2022년 개봉한 〈언차티드〉는 전 세계 4억 달러 이상의 흥행 수익을 기록한 게임 원작 어드벤처 블록버스터입니다. 솔직히 처음엔 '또 게임 원작 영화겠지'라는 생각으로 별 기대 없이 틀었는데, 두 시간이 지나고 나서 예상보다 훨씬 유쾌하게 봤다는 걸 인정해야 했습니다.
모험 공식, 익숙해서 좋고 익숙해서 아쉽다
〈언차티드〉의 서사는 이른바 '매크거핀(MacGuffin)' 구조를 따릅니다. 여기서 매크거핀이란 이야기를 끌어가는 중심 목표물, 즉 이 영화에서는 탐험가 마젤란의 황금처럼 인물들이 쫓는 대상 자체는 사실 별로 중요하지 않고, 그 과정에서 벌어지는 사건과 관계가 핵심인 서사 장치를 말합니다. 마젤란의 세계 일주 경로가 담긴 지도, 16세기 선원들이 만든 황금 십자가, 선장의 항해 일지와 열쇠까지, 퍼즐 조각을 하나씩 맞춰가는 방식이 고전 어드벤처 영화의 공식을 충실하게 따릅니다.
제가 직접 봤을 때 가장 먼저 든 생각은 이 영화가 굉장히 '설명이 필요 없다'는 점이었습니다. 보물을 둘러싼 수수께끼, 서로를 반쯤만 믿는 동료, 배신, 재결합, 악당과의 추격전. 장르적으로 기대하는 요소가 순서대로 등장하는데, 덕분에 전작을 몰라도 이야기를 따라가는 데 아무 무리가 없었습니다.
일반적으로 공식을 충실히 따른 영화는 지루하다고 알려져 있지만, 제 경험상 이 경우는 조금 달랐습니다. 익숙한 구조가 오히려 빠른 몰입을 만들어줬고, 생각 없이 팝콘을 집어 들 수 있게 해준다는 게 나름의 강점이었습니다. 다만 다음 장면을 절반쯤 예측할 수 있다는 아쉬움도 분명히 있었습니다. 바르셀로나 경매장부터 필리핀 해상까지 이어지는 전개는 속도감이 있었지만, 감정적으로 깊이 흔드는 순간은 많지 않았습니다.
- 마젤란의 세계 일주 항로와 황금 십자가를 소재로 한 역사적 배경 활용
- 16세기 선원들의 열쇠·선장의 항해 일지 등 다층적 퍼즐 구조
- 비행기 화물칸·해상 선박 헬기 이송 등 현실성보다 볼거리를 앞세운 액션
- 배신→재결합→최종 대결로 이어지는 전형적 어드벤처 내러티브
캐스팅 논란, 직접 보고 나서 생각이 바뀌었습니다
원작 게임 팬들 사이에서 가장 뜨거운 논란은 단연 캐스팅이었습니다. 톰 홀랜드가 네이트를 맡은다는 소식이 알려졌을 때, '싱크로율(Sync Rate)'이 너무 낮다는 반응이 많았습니다. 싱크로율이란 원작 캐릭터와 실제 배우가 얼마나 시각적·분위기적으로 일치하느냐를 나타내는 표현으로, 게임 원작 영화에서 팬들이 특히 민감하게 반응하는 요소입니다.
저는 원작 게임을 깊이 파고든 팬이 아니었기 때문에 이 논란을 약간 거리를 두고 바라봤습니다. 그리고 제 경험상 이건 관점에 따라 꽤 다르게 느껴질 수 있는 문제였습니다. 분명히 톰 홀랜드에게 강하게 자리 잡은 스파이더맨 이미지가 특정 장면에서 겹쳐 보이는 순간이 있었습니다. 특히 가볍고 빠르게 움직이며 위기를 빠져나오는 장면에서 '이거 어디서 본 것 같은데' 싶은 느낌이 한두 번 들었습니다.
그런데 반대로, 젊고 경험이 부족한 네이트가 처음 이 세계에 발을 들이는 '오리진 스토리(Origin Story)' 설정에서는 오히려 톰 홀랜드 특유의 어리숙하고 능청스러운 에너지가 잘 맞아 들었습니다. 오리진 스토리란 캐릭터가 지금의 모습이 되기 이전, 즉 시작점의 이야기를 의미합니다. 노련한 베테랑 네이트를 기대했다면 실망했겠지만, 풋내기 시절의 네이트로 보면 납득이 되는 선택이었습니다. 마크 월버그와의 티격태격 케미는 게임보다 영화적 재미에 더 가까웠고, 제가 보기엔 버디 무비로서의 호흡은 꽤 잘 살아 있었습니다.
실제로 게임-영화 원작 충실도에 대한 연구에서도 원작 팬과 신규 관객 사이의 평가 격차는 반복적으로 확인됩니다(출처: Rotten Tomatoes 관객 평점 vs 평론가 평점 비교). 〈언차티드〉의 경우도 평론가보다 일반 관객 평점이 더 높게 나왔는데, 이 차이가 원작 친숙도에서 비롯된 것이라는 점은 꽤 시사적이었습니다.
버디무비로 다시 읽으면 훨씬 재미있습니다
〈언차티드〉를 '게임 원작 영화'라는 프레임으로만 보면 자꾸 아쉬운 점이 보입니다. 그런데 '버디 무비(Buddy Movie)'로 틀을 바꿔보면 이야기가 달라집니다. 버디 무비란 성격이나 배경이 다른 두 인물이 한 팀이 되어 사건을 해결하면서 점차 신뢰를 쌓는 장르 공식으로, 1980~90년대 헐리우드 액션 영화의 핵심 장르 중 하나였습니다.
솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 네이트와 설리의 관계가 전형적인 '속이고 의심하다 결국 한 편이 되는' 구조임에도, 두 배우의 리듬이 꽤 잘 맞았습니다. 설리가 네이트를 처음 찾아왔을 때의 어색한 긴장감, 함께 경매장에 잠입하는 장면의 가벼운 호흡, 형의 진실을 알게 된 뒤 마음이 돌아서는 네이트의 감정선까지, 생각보다 개별 장면에서 온도가 느껴지는 순간들이 있었습니다.
그리고 무엇보다, 제가 이 영화에서 가장 반가웠던 건 장르 자체였습니다. 고고학적 유물을 둘러싼 보물찾기형 어드벤처, 이른바 '어드벤처 장르(Adventure Genre)'는 오늘날 블록버스터 시장에서 슈퍼히어로나 SF 프랜차이즈에 밀려 점점 드물어졌습니다. 제 경험상 이런 정통 보물찾기 영화는 인디아나 존스 이후로 진짜 오랫동안 보기 힘들었는데, 그 빈자리를 어느 정도 채워준다는 점에서 〈언차티드〉의 존재 자체가 반가웠습니다.
실제로 글로벌 박스오피스 분석 기관인 Box Office Mojo에 따르면 〈언차티드〉는 4억 달러 이상의 흥행을 기록했고, 속편 논의가 진행 중입니다. 이 숫자는 단순히 게임 팬을 넘어 폭넓은 관객층이 이 장르의 귀환을 반긴다는 증거로 읽을 수 있습니다.
자주 묻는 질문
Q. 언차티드 게임을 안 해봐도 영화를 즐길 수 있나요?
A. 제 경험상 전혀 문제없습니다. 오히려 원작을 모르는 쪽이 캐릭터 싱크로율 같은 선입견 없이 더 가볍게 즐길 수 있었습니다. 영화 자체가 네이트의 오리진 스토리로 설계되어 있어서, 처음 접하는 분들도 서사를 따라가는 데 무리가 없습니다.
Q. 톰 홀랜드 캐스팅이 진짜 실패한 건가요?
A. 일반적으로 게임 팬들 사이에서 싱크로율이 낮다는 평이 많지만, 제가 직접 보고 나서는 완전히 실패라고 단정하기 어려웠습니다. 젊고 풋내기인 네이트를 그린다는 설정을 받아들이면, 톰 홀랜드의 가볍고 능청스러운 에너지가 영화의 대중적 톤과 나쁘지 않게 맞아 들어갑니다.
Q. 언차티드 영화, 액션이 볼 만한가요?
A. 현실성보다 볼거리에 집중한 영화입니다. 비행기 화물칸에서 떨어지는 오프닝 장면이나, 16세기 선박 두 척을 헬기가 통째로 옮기는 후반부 클라이맥스는 말이 안 되는 걸 알면서도 보는 맛이 있었습니다. 리얼리티를 따지는 분보다 스펙터클을 즐기는 분께 더 잘 맞는 영화입니다.
Q. 언차티드 속편 제작 예정인가요?
A. 4억 달러 이상의 흥행 이후 속편 제작 논의가 진행 중이라는 보도가 있었습니다. 다만 제 정보 기준으로는 아직 확정 발표 전 단계였고, 최신 현황은 공식 채널을 통해 확인하시는 게 정확합니다.
결론
정리하면, 〈언차티드〉는 작품성이나 서사의 깊이를 기대하고 보면 아쉬운 영화입니다. 어드벤처 장르의 공식을 충실히 따르기 때문에 예측 가능한 순간들이 분명히 있고, 네이트와 설리의 감정선도 기능적으로 느껴지는 구간이 있습니다.
그럼에도 제가 이 영화를 다시 틀 의향이 있는 건, 이 장르 자체가 요즘 보기 드물어졌기 때문입니다. 숨겨진 지도를 따라가고, 오래된 유적 지하 터널을 헤매고, 말도 안 되는 액션을 보며 두 시간을 신나게 보낼 수 있는 영화. 모든 영화가 깊고 진지할 필요는 없습니다. 그런 의미에서 〈언차티드〉는 부족한 서사의 깊이를 장르적 재미와 볼거리로 충분히 메우는 작품이었습니다. 가볍게 모험의 설렘을 다시 느끼고 싶을 때 꺼내보기에 나쁘지 않은 선택입니다.